En Madrid, en una atmósfera festiva de arte y cultura, se acerca el cierre de "Enmudecer con hablar", una innovadora producción que combina dos entremeses célebres de Cervantes: "El vizcaíno fingido" y "Los habladores". Este espectáculo, que se presenta en el emblemático Corral de Comedias de Alcalá de Henares, está bajo la dirección de Abel González Melo, quien aporta una visión fresca al trabajo del Siglo de Oro.

La obra, que estará disponible hasta el próximo 11 de enero, destaca la vitalidad del teatro breve de Cervantes mediante un ingenioso juego de enredos y situaciones cómicas. El objetivo es atraer a un público moderno, conectando la esencia del humor cervantino con las expectativas contemporáneas.

En declaraciones para Europa Press, el director ha compartido que esta producción es una valiosa ocasión para revivir la riqueza del lenguaje cervantino sobre las tablas, invitando a la audiencia a disfrutar del humor ingenioso y la diversidad de personajes que habitan estas historias.

La elección de estas obras no fue accidental. González Melo resalta que, con su mezcla de referencias culturales y aromas nostálgicos de Alcalá de Henares, este montaje puede ser ejecutado de manera dinámica por un reparto de solo cinco actores: Dayana Contreras, Antonio Dueñas, Georbis Martínez, Rey Montesinos y Yanet Sierra.

Los textos, según el director, giran en torno a temáticas de engaño y burla, lo que abre la puerta a un fascinante juego de personajes que permiten al elenco reinterpretar material de hace cuatro siglos, manteniendo intactas las palabras de Cervantes.

Una de las características más intrigantes de esta puesta en escena es su conexión con la Commedia dell'Arte. González Melo ha trabajado arduamente en la codificación escénica, buscando la inspiración en esta tradición italiana que ha influido en la práctica teatral durante siglos. Esta conexión ofrece a los personajes cervantinos una nueva vida, fusionando su esencia con las icónicas máscaras de la Commedia.

El montaje también se distingue por la inclusión de siete máscaras de cuero, creadas especialmente por el maestro italiano Antonio Fava, que enriquecen el aspecto físico del espectáculo y combinan lo antiguo con lo moderno, ofreciendo un visual impactante que resuena con la estética contemporánea.

El director explica que uno de los principales desafíos al abordar los clásicos es decidir el enfoque desde el cual se presenta el teatro de antaño. La habilidad de romper la ilusión escénica mediante discursos directos hacia el público se convierte en una herramienta poderosa que revitaliza la interacción y genera complicidad.

Un claro ejemplo de esta interacción se presenta durante el intermedio, donde un actor, mientras se transforma, comparte fragmentos del prólogo de Cervantes a sus "Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados", resaltando la naturaleza meta-teatral del texto como una forma de desorientar gratamente a la audiencia.

González Melo expresa su admiración por la audacia de Cervantes, quien, al experimentar sin miedo, dejó un legado que aún resuena con fuerza hoy en día. Su literatura dramática, según él, destaca por la diversidad y el riesgo, fusionando humor y drama de maneras que siguen sorprendiendo a las audiencias contemporáneas.

Para evitar que las obras clásicas queden relegadas a la estantería, el director subraya la necesidad de que la palabra de Cervantes, con su rica carga escénica, recupere su protagonismo en el teatro actual. El título de la obra, "Enmudecer con hablar", encapsula este conflicto de opuestos, evocando una reflexión sobre el silencio y el ruido, la pausa y la acción.

González Melo señala que la esencia del teatro reside en la interacción entre el elenco y el público, enfatizando la importancia de un "pacto fino" entre aquellos que enuncian y quienes escuchan. Esta conexión bidireccional es fundamental para mantener la relevancia de los textos cervantinos en la actualidad.

Finalmente, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, un espacio histórico que data de 1602, añade una capa de significado a la experiencia. Para el director, este lugar es un "teatro palimpsesto", donde la evolución arquitectónica del teatro se respira en cada rincón. De acuerdo con González Melo, el desafío de revivir los clásicos siempre tiene un toque contemporáneo, y el ambiente único de este edificio realza la magia de cada función.